在数码科技快速发展的今天，传统手工艺正在逐渐衰败。为了寻找、帮助以及扶持更多手艺人，陈向京开展“手艺回归”和“京生长”计划。为了使手工艺产品更大程度市场化，他把传统手艺融入当代家具设计。2016年，他把这些家具带到了国际舞台上，有国外艺术评论家说,这一看就知道是中国的原创设计。

设计故事：

我认为如果把传统的一些东西，换了一种色彩，可能就会换了一种感觉，所以最初我只是想做红色，或者绿色、黄色。我想让它们在色彩上面，跟传统离开一点，跟现代生活近一点。而且中国最好的大漆就是红色，现在真正的漆器很少，我认为已经是衰败了，只有零零散散的小作坊。我们希望用这种方式，能够让这些非物质文化遗产工艺延续下去。

现在船木这种材料已经不多了，都用这种很粗矿的材料做家具，会很费料，而且对于现代的装修也很难搭配得上。所以我跟合作的厂家说，帮他用另外一种方式来做，让这些家具跟现代生活能够接近一点，这种做法相对来说会感觉很现代，很有个性，年轻人也会喜欢。

因为我是做空间的，跟建筑有关，所以我很关注结构，结构和造型好看，又简洁，我觉得会很理想。比如这把椅子，在椅背造型上，我用了中国明式家具的轮廓线。我选用有机玻璃做座面，实际上就是把整把椅子的结构露出来了。玻璃是平的坐着不舒服，我在上面挖了一个圆凹形，只要你坐过你就知道很舒服。

我读书的时候学的是陶瓷，毕业后参加过工业设计的培训，可以说我所接受的专业面培训是比较广泛的，这很利于我从空间到产品的延续发展。我认为，手艺和产品不矛盾。手工艺品如果不量产，可以做成艺术品；如果要流通起来，也是可以做成产品的。手工艺产品是可以大众化的，这和衍生品的道理一样。我现在就在做设计衍生品，而不是艺术衍生品。

今年我参加国际展的这批产品，我用了传统的工艺，但又不受传统造型的影响，这样的产品出来后就成了新的特点。我学的是中国文化，但我总想让外面的人认识到我的产品不会是很传统的，但又不能说不中国。有国外的艺术评论家说，这些家具一看它就是中国原创的东西,我很高兴他这样说，这个东西是新的，是中国的。

针对传统手艺的发展问题,我们有一个“手艺回归计划”。我们组织了不同领域的人来参与研发产品，他们不一定是设计师，但他们可以用画、用文字说出自己的想法，我们给他们做样板。然后在慢慢沟通中不断完善,产品就出来了。大漆系列产品就是手艺回归计划的第一个项目。 “京生长”计划，是我们为年轻手艺人提供一个工作场所和展示平台，帮助他们发展。

陈向京设计观点：

大家对你的产品有感觉就是最好的评价

我比较平庸，参展从来不是为了宣示什么，或者说中国文化如何，我只是想让大家认识我们的产品，并且看看大家对这些设计的反应如何，然后去做调整，实际上我们就是在摸索市场。而且我认为产品也不需要太多宣扬，用作品说话。大家愿意接受，大家对你的东西有感觉，这就是最好的评价。

不一定非要设计师才能做产品

我去四川考察时，对少数民族漆器工艺进行了深入寻访。但我看了觉得很悲凉。日本的漆器很好，手工艺人都属于国宝,而我们的非遗传人，生存状况都不是很好。所以我觉得我应该做些什么，我希望通过我们的产品设计让人们认识到传统手工艺，让大家发现，不一定非要设计师才能做产品，因为这是生活用品，凡是对生活有感悟的人，都可以提供设计方案。

“名人效应”会是年轻手工艺人的发展阻力

近来整个社会都在倡导创意,倡导什么就是缺少什么，就像传统手工艺，你看到它在流失你才会重视。但是现在的名人效应使大家更多地关注名，而不是关注产品本身。这对工艺和产品来说是很大的阻力，而且可能会让很多年轻人感觉很艰难，他的心要很平静才能专注到工作里面去。但我对传统工艺的前景是很看好的。

大漆/船木系列家具：

大漆设计概念

从我本身经历而言，中华文化传统和老一辈艺术家给我们传承下来的东西，我是一直很尊敬的。而当我做家具设计到一定程度的时候，就自然而然的关注如何能将中式家具所带来的那种生活方式体现在中式家具中，我开始细致的关注我所设计的家具的特点，形态、材料。在中国，传统的手工艺，除了实用以外，其实它还很耐用。拿漆器来说，七千多年前就存在了。在两千多年前的汉代达到了一个巅峰时期，汉代的漆器延续到现在，色泽还是那么鲜艳，还保留得那么好，像这么优秀的工艺，我们为什么不好好用它呢？这就是我最开始想要去做漆器一个重要的原因。

当然，很多人问我，既然这么复杂，为什么你还要做？还要喜欢手工的东西？因为我知道，你可以从手工的东西里面看到手工艺人在里面所付出的情感，他一遍遍的做这件事情，有时候只是简单的重复，但这必须要真心的喜欢这个事情的人才能做到的，而正是这一点是任何工业化的产品都没法代替的，与此同时，这也就是我们对传统手工艺这些用品，感到亲切的一个很重要的因素。用大漆制作出来的家具，会让人在使用的过程中克制不住的想去触摸它，而且越用越摸就会越来越鲜亮，它用上千年，还是能保留那么鲜艳的颜色，我相信，这样的家具，可以一代代传承，它会给我们传递了每一代的感情和文化，和生活方式。

我们希望通过这些大漆的家具，传递一种东方禅意的以简明心，以物养德的生活理念，让我们在这个浮躁繁华的世界里依然可以保持一颗朴素的初心。

船木设计概念

传统的木船已经是被淘汰了，剩下了很大一批这种材料，而这种材料的再生问题首先由一批艺术家和设计师想到了。船木用的都是很硬的，很好的木材。他们想办法让这些木材重新使用，其中主要是做成船木家具。

经历多年的风吹雨打，它本身的机理特点和沉淀的岁月感是很强的。因为它很粗矿，跟现在的家庭环境是有距离的。如果我们使用一种新的材料跟它结合，不但有强烈的对比产生的美感，另外它是跟我们现代的生活环境能够是吻合。所以我是把现代的不绣钢做为它的结构，而船木做在可以欣赏的地方。让每一种材料都能发挥它最大的好处。用一种设计师特有的审美和判断能力去使用材料，即成一种有效的搭配。无论从审美的角度还是从结构各方面的因素考虑，好好的利用每一种材料，我想这也是我们设计师应有的责任。